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L'opéra baroque et le spectacle contemporain : essai de synthèse dramaturgique / Christophe Deshoulières ; sous la direction de Robert AbirachedLangue: français ; du résumé, français ; du résumé, anglais.Pays: France.Éditeur : [Lieu de publication inconnu] : [éditeur inconnu], 1996Description : 4 vol. (IX-1503 p.) ;
30 cmRésumé : Travail dramaturgique, la thèse analyse de nombreuses représentations contemporaines d'oeuvres anciennes. A travers l'étude de la renaissance de l'opéra baroque, l'enjeu fondamental de la thèse est la compréhension du spectacle vivant. Les première et seconde parties rassemblent synthétiquement des informations essentielles a la compréhension de notre sujet : la mise en scène d'opéra; le travail dramaturgique; les malentendus entre le public et le metteur en scène; l'origine de l'opéra; la définition du mot "baroque"; l'histoire de l'opéra baroque et l'histoire récente de sa redécouverte par les musiciens, danseurs et comédiens dits "baroqueux". Les troisième et quatrième parties présentent des recherches originales sur les principaux spectacles et leurs enjeux culturels. Selon le modèle pragmatique des traites techniques des régisseurs machinistes de l'age baroque, une "pratique" définit d'abord les lieux, les techniques et les rhétoriques a l'oeuvre dans l'opéra. Ensuite, dans un mouvement qui retrace une seconde fois l'histoire de l'opéra baroque, nous analysons comment l'art de la mise en scène crée une "histoire imaginaire" qui reflète la notre. Les annexes, enfin, offrent un répertoire des mises en scène modernes d'opéras baroques qui représente l'amorce d'une recherche systématique en ce domaine, base de recherches et de comparaisons dramaturgiques ultérieures. Cette recherche entre mémoire et création nourrit une réflexion sur les paradoxes qui régissent la vie artistique et culturelle de notre civilisation. Le premier d'entre eux : l'association problématique, muséale ou "vivante", de l'art et du culturel. Monteverdi et rameau sont-ils devenus nos contemporains a la grâce d'une renaissance d'un genre nouveau? ou alors, le retour actuel de leurs spectacles ne trahit-il que l'impuissance d'un age voue a la nostalgie composite et au "kitsch"? ces questions restent ouvertes, grâce a une nouvelle forme de sociologie de l'art, moins indifférente aux contenus esthétiques, que nous esquissons au-delà de cet essai, destine autant aux spectateurs qu'aux artistes; As a study on dramatic art, the thesis analyses numerous contemporary performances of old works. While focusing on the rebirth of baroque opera, the primary purpose of the thesis is to understand the live performance. The first and second parts are a synthetic compilation of information that is vital to understanding the subject at hand: namely the staging of opera; the mis understandings between the audience and the producer; the origins of opera; the definition of the word "baroque"; the history of baroque opera and the recent history of its rediscovery by musician s, dancers and actors described as "baroqueux". The third and fourth parts present original research on the best-known works and their cultural significance. According to the pragmatic model of the technical treatises of stage managers of the baroque period, a "pratique begins by defining the places, the techniques and the rhetoric involved in opera. Then, in a movement that relates once again the history of baroque opera, we provide an analysis of how the art of staging creates an "imaginary story" that reflect s our own. Finally, the annexes contain a repertory of the modern staging of baroque operas that represents an initial attempt at systematic research in this field and will serve as the foundation for subsequent dramatic art research and comparisons. This research between recollection and creation leads one to reflect on the paradoxes that govern the artistic and cultural life of our civilization. The first of such paradoxes is the problematic, historical or "live" association betw een art and culture. Have monteverdi and rameau become our contemporaries thanks to the rebirth of a new genre? or else, does the revival of their works merely betray the powerlessness of an era caught up in a kind of composite nostalgia and "kitsch"? these questions remain open because of the emergence of a new form of art sociology, one that is less indifferent to the esthetic content which we touch upon elsewhere than in this essay that is intended as much for the audience as it is for the artists.Note de thèse : Thèse de doctorat, Théâtre, Paris 10, 1996Sujet - Nom commun : Opéra -- 18e siècle Sujet - Forme : Thèses et écrits académiques 
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